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中国首部大型器乐剧《韵魂弦梦》在北京喜剧院成功首演

人气:次 发布时间:2018-09-19

摘要:2018年9月15~16日,中国首部大型器乐剧《韵魂弦梦》在北京喜剧院成功首演,受到无数观众的喜爱与点赞。

华美亮丽的服饰

灵动飘逸的水袖

古筝、古琴、箜篌三大民乐演奏的天籁之音

演绎了一个音乐与爱、与人性的中国故事

2018年9月15~16日,中国首部大型器乐剧《韵魂弦梦》在北京喜剧院成功首演,受到无数观众的喜爱与点赞。

作为中国首部大型民族器乐剧,《韵魂弦梦》是在民乐演奏家吴茜的主导下,以及众多主创人员共同的努力与坚持下,十六年磨一“剧”,克服了资金、人才、剧本等重重困难与挑战,终于在北京喜剧院进行了完美的首演。

器乐剧《韵魂弦梦》以其新型的表演形式,用中国的器乐讲述中国的故事,结合了古筝、古琴、箜篌等中国传统弹拨器乐,辅之以昆曲、京剧、水袖、书法等中国传统文化元素,一改传统民乐演奏方式,又融合了现代科技的视觉效果,打造出富有中国传统文化底蕴的全新的器乐剧,吸引了许多年轻新生代前来观看。

传统民乐与现代科技完美融合

在北京喜剧院,近1000人的演出现场,整个剧场几乎爆满了人。作为音乐剧的一种,新兴的器乐剧《韵魂弦梦》取材于中国神话《山海经》,讲述了太子长琴、化蛇和“乐神”九幽素女三人为寻找音乐真谛,历经下凡轮回杜丽娘、花木兰、和亲公主等人物,体验了生死离合的爱情、家国之情和牺牲小我的大爱后,最终化成筝上弦与音乐融合的一个不忘初心、方得始终的故事。

“古筝、古琴、箜篌”作为主要演奏的中国三大传统民族乐器,《韵魂弦梦》结合了古典舞、京剧、书法、昆曲、水袖、武术等众多中国元素,与现代科技呈现出来的视觉画面融为一体,是一场具有鲜明中国风格的器乐剧视听盛宴。云雾弥漫的仙界,箜篌空灵幽远的声音,带来万物苏醒的画面;轻盈柔美的乐舞,在古筝的妙音伴奏下,与大屏幕上变幻无穷的画面完美结合,活脱脱“莲叶何田田”的古诗画风;在姹紫嫣红开遍的牡丹亭,杜丽娘与柳梦梅缠绵共舞,犹如翩翩花丛中的“化蝶”。

令人震撼的是,广袤的沙漠,一眼望不到头,惟有黄沙飞扬。随着骆驼商队的前行,九天飞仙曼妙的身影投射在LED大屏幕上,形成了独特的剪影效果,让人印象深刻。有了新技术的加持,大屏幕上壁画中姿态各异的飞天活灵活现地“动”了起来,与舞台上的演员完全融为一体,惟妙惟肖,再现2000年前古丝绸之路的辉煌繁盛。

器乐剧《韵魂弦梦》将中国传统民乐与现代科技完美融合,给观众呈现了全新的中国传统文化视听盛宴。

十六年呕心沥血器乐剧

中国首部大型器乐剧《韵魂弦梦》的总导演是我国著名青年民乐演奏家吴茜。剧中吴茜不仅担任主演——“乐神”九幽素女,还身兼创意编剧、总导演之职。

吴茜曾在2010年荣获国际和平艺术奖一等奖和三等奖,之后又获得全球音乐印象金奖、美国第三届飞扬世界杯国际民族器乐大赛金奖和特别奖,是迄今为止获得国际大奖最多的中国民乐演奏家。她受邀在亚运会、世博会、英国奥运会举办专场音乐会,并在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、联合国总部成功举办专场音乐会,出访亚、欧、美洲131个国家和地区。

作为“乐舞器乐剧”发起创始人,吴茜身为古琴、古筝、箜篌中国三大民乐演奏、表演于一身的民族音乐人,她耗费了16年的时间来打磨乐舞器乐剧《韵魂弦梦》。从创意到剧本,再到登上舞台,每一句台词、每一个动作、每一处细节,无不浸润着吴茜及其整个创造团队的付出与心血。

吴茜最大的愿望就是用一根根琴弦谱写出一曲曲美妙的乐章,用手中的乐器凝聚最具生命感染力的音乐之魂。用她的话说就是“前世我为惜琴人,今世我是抚琴人。来世化作琴上弦,绕梁余音久不断。”这是一个用生命在演奏中国民族乐器的音乐人。

器乐剧《韵魂弦梦》中饰演太子长琴的演员是张翰。1997年出生的他,来自湖北荆州,是北京舞蹈学院的学生,可谓是“青年才俊”。2014年开始,张翰几乎成了“获奖收割机”,多次获得北京舞蹈学院“学院奖”中国民族民间舞一等奖,2018年凭借作品《蝶恋花》夺得第十五届韩国首尔国际舞蹈比赛青年组金奖。

 

剧中扮演化蛇的同样是“90后”演员袁云聪。1993年出生于湖北武汉,毕业于中国传媒大学戏剧影视表演专业。科班出身的他,除了精于影视表演,还多才多艺,擅长武术、舞蹈、曲艺等,甚至还有调酒的绝活。另外,袁云聪还在电影《荡寇风云》,话剧《弦梦》《甄嬛传》《死无葬身之地》,百老汇音乐剧《西区故事》等扮演重要角色。

中国传统文化传播使者

2014年器乐剧《韵魂弦梦》初具雏形进行的内部小型演出,到2015年北京市少年宫天地剧场的首演,再到2016年升级成的晚会版、2017年的公开演出,直到今年北京喜剧院更为成熟的“科技民乐风”,吴茜及其主创团队对艺术的追求不断精进,大胆创新,与时俱进,将中国传统民乐通过器乐剧的新的艺术表现形式,再巧妙地结合科学技术,打造出炫丽的中国传统文化视觉盛宴,给人无限的震撼与想象。

在这次器乐剧《韵魂弦梦》首演现场,还来了一些“特殊的观众”,他们是来自我国西藏、内蒙古等少数民族地区的青少年。在知识学习的间隙,通过观看器乐剧《韵魂弦梦》演出,可以让他们感受中国传统文化的魅力,感受中国传统音乐的优美。

这是一次中国传统文化与现代社会的一次交融,也是中国传统文化与民族文化的一次交融。对器乐剧《韵魂弦梦》总导演吴茜及团队主创人员来说,这不仅仅是演出,还具有了不一样的意义。

演出最后,器乐剧《韵魂弦梦》总导演吴茜和主创人员以及在场的所有观众,一起高喊:“我们是炎黄子孙,是中国传统文化的传承者和发扬者!”,这个简短而有力的“文化传承宣誓”仪式将现场每个中国人内心的声音,久久回响在剧场的上空。

器乐剧《韵魂弦梦》在北京喜剧院的成功首演,离不开每一个演员的辛勤努力,离不开创作团队每个幕后英雄的默默付出。

总导演安团结,在致力于打造中国语境舞蹈肢体语言的同时力争用乐舞完美结合,并创造出独特的多维立体舞台戏剧呈现;编剧、导演杨建业,用中国传统文化理念构建中国人文精神,凸显时代意义;导演罗小雅用三位器乐剧表演人才特有的无可复制的多元表演方式打造中国器乐剧;祁晓野用京剧与话剧结合特有的言语表达来表达中国故事;俞晨曦打破音乐剧的特殊符号,用中国唯美演绎器乐剧;李馨找到最佳的舞蹈与音乐完美结合的点;辛戎用民乐语汇结合现代音乐编配打造新的民乐风;战丽君在音乐中找到戏曲之美,在戏曲中体现音乐之深情;钱玉龙、滕泽来用高科技手段还原中国神话之美;同瑶在造型上遵循古典文化元素为主导,加入写意现代时尚元素为点缀,给观众呈现新颖的舞台形象;邴湘芝从中国服饰的博大精深中取其特色,进行结构重组,同时加入了现代审美元素……正是这样一群充满情怀的艺术家用自己的才华和执着守卫着中国器乐剧。

同样,中国传统文化的传承与发扬,也离不开像器乐剧《韵魂弦梦》创造团队这样坚持不懈、开拓创新的文化传播使者。

吴茜,就是这样一个“在有限中活出无限,用文化实现人生价值”的音乐使者,她几十年如一日,无悔无怨,用对音乐的执着与爱,坚信中国器乐剧会有兴盛的那一天。

 
责任编辑:陈红

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